Furoshiki o el arte de envolver y transportar

Es muy interesante ver como con un solo formato de trapo se puede envolver cualquier tipo de objeto. Es una buena manera de fomentar el reciclaje. A mi me recuerda un poco al “Origami”.

En Wikipedia dice:

El Furoshiki (風呂敷^?)) es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos, desde ropa y regalos hasta botellas de vidrio.

Se comenzó a emplear a mediados de la Era Nara, en los baños tradicionales japoneses (Ofuro), para no confundir o mezclar la ropa, así utilizaban el Furoshiki y dejaban su vestimenta encima de ella. Eventualmente su uso se difundió y comenzó a ser utilizada por comerciantes para proteger sus mercancías o sus regalos.

Actualmente el Furoshiki está hecho de diferentes telas, incluyendo seda, algodón, rayón y nylon. Y aunque este arte se sigue ocupando en Japón, su uso ha ido decayendo, debido a la gran demanda de bolsas de plástico que existe hoy en día.

En los últimos años el ministerio de medio ambiente japonés ha hecho algunas campañas para promover el uso de Furoshiki en la actualidad, para lograr proteger y cuidar el medio ambiente en Japón y en el mundo.

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Hiroshige’s One Hundred Famous Views of Edo

La exposición "Cien reproducciones famosas de Edo" , en realidad se compone de 118 piezas realizadas a mediados del siglo XIX. Con el fin de proteger estas impresiones el Museo sólo puede mostrarlas físicamente en determinados periodos, es por ello por lo que se presentan en esta exposición en línea. La serie, que se reproduce en su totalidad, contiene muchas de las mejores impresiones de Hiroshige. La exposición ha sido realizada por el Brooklyn museum.

Las estampas o xilografías japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblemáticas de la imagen de Japón a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podían reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitación de año nuevo, en formato de postales románticas, y también para ilustrar libros. El género conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este género de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejó ampliamente en la pintura impresionista. Esta reimpresión que presentamos está realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.

Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los grandes maestros de la tradición del ukiyo-e. Su talento se manifestó sobre todo en las vistas y paisajes de Tokio (Edo) de donde era oriundo. Su obra maestra fue precisamente la serie conocida como 100 Famosas vistas de Edo (1856-1858). Esta esplendorosa obra permite a los lectores –en una reproducción a una escala de 120- introducirse en los maravillosos paisajes de Tokio.

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La gran ola de Kanagawa

(foto wikipedia)

La gran ola de Kanagawa^[2] (神奈川沖浪裏, Kanagawa oki nami ura^?, literalmente «Bajo una ola en altamar en Kanagawa»), también conocida simplemente como La ola o La gran ola, es una famosa estampa japonesa del pintor especialista en ukiyo-e, Katsushika Hokusai, publicada entre 1830 y 1833,^[3] durante el período Edo de la historia de Japón.

Esta estampa es la obra más conocida de Hokusai y la primera de su famosa serie Fugaku sanjūrokkei (富嶽三十六景, 'Fugaku sanjūrokkei'^? «Treinta y seis vistas del monte Fuji»),^[4] además de ser la estampa más famosa de su género así como una de las imágenes más conocidas en el mundo. Del molde utilizado se realizaron varios miles de copias, muchas de las cuales llegaron a manos de coleccionistas europeos. A partir de la década de 1870 la estampa se volvió muy popular entre artistas y coleccionistas franceses.^[3]

Varios museos conservan ejemplares de la obra, como el Museo Guimet, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico, o incluso la Biblioteca Nacional de Francia, generalmente provenientes de colecciones privadas del siglo XIX de estampas japonesas.

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Sayonara – さようなら – 左様なら

Una de las primeras palabras que aprendemos los occidentales del idioma japonés es sayonara. Suena bien al oído y es muy fácil de recordar. En España se hizo popular gracias a la escena final de la película Terminator 2 en la que Terminator le dice a T1000 “Sayonara, baby” y a continuación lo mata.

Cuando llegué a Japón, con el poco japonés que sabía, fue una de las primeras palabras que empecé a utilizar para decir “adiós” a la gente, pero enseguida aprendí que NO se debe utilizar. Sayonara se puede traducir como “adiós” pero tiene ciertas connotaciones que pueden ser negativas según la situación. Todavía estoy aprendiendo su verdadero significado. Os cuento lo que he aprendido, o mejor dicho, lo que yo he entendido sobre el uso de esta palabra hasta ahora.

Sayonara es la abreviatura de sayonaraba, una palabra que ya no existe en el japonés actual, pero que antiguamente significaba algo así como “Por cierto… / De hecho, si… / De hecho tiene que ser así…”. Da a entender que habrá un nuevo comienzo, es algo así como un “continuará…” al final de una historia. Con el tiempo sayonaraba se tranformó en sayonara y se convirtió en la forma más habitual de despedirse de alguien, algo así como nuestro “adiós” o “hasta luego”. Pero conforme fue pasando a aún más el tiempo, su uso se fue restringiendo a situaciones muy formales y en situaciones normales tomó un significado algo más frío, algo así como: “adiós y quizás no nos veamos más” (El sentido con el que es utilizado al final de Terminator 2).

Hoy en día es muy raro escuchar la palabra sayonara. Este año sólo la he escuchado dos veces, una vez me la dijeron a mí directamente, me dolió como si me atravesarán el corazón con una katana.

- “Adiós” o “Goodbye”: son formas similares de despedirse de algo o alguien en español e inglés. Te estás separando de alguien pero sabes que le irá bien, sabes que “Dios” le estará protegiendo. Es el “adiós” que le dice un padre o madre a su hijo al salir del nido: “Sal a descubrir el mundo, aquí estamos esperándote y que todo te vaya bien, Dios y también nosotros te estaremos protegiendo”. Te despides de alguien pero con el consuelo de que ese alguien va a estar protegido.

- “Hasta luego” o “Au revoir” o “Auf Wiedersehen”: son formas similares de despedirse de algo o alguien en español, francés y alemán. Son formas suaves de despedirse. Sabes, quieres y tienes la esperanza de que os vais a volver a ver en un futuro cercano. Son fórmulas para evitar el dolor de una separación. En japonés se pueden utilizar las fórmulas jaa ne “じゃーね”, jaa mata “じゃーまた” o dewa mata “でわまた”. Te despides de alguien pero con el consuelo de que vas a volverlo a ver.

- “Sayonara”: es la forma más bella, pero quizás también la más dolorosa y fría de despedirse de alguien. No suaviza de ninguna forma el hecho de separarse de alguien, tal y como lo transmiten un “adiós” o un “hasta luego”. Sayonara simplemente transmite el significado de “separarse”, sin ninguna connotación extra, es la aceptación del hecho de separarse. Por ejemplo, se utiliza para cuando estás extremadamente enfadado con alguien y no deseas volver a verle o cuando te quieres separar de tu pareja. Aunque también depende mucho del contexto, en situaciones formales un sayonara es más o menos como un “adiós” de los nuestros sin connotaciones negativas.

Para resumir, en el Japón actual sayonara se utiliza en estos casos:

• Para romper con tu pareja o para decirle a alguien que no quieres verle nunca más.

• En situaciones MUY formales.

• La gente de edad (Más de 60 años) a veces utiliza sayonara. Supongo que será porque en sus tiempos jóvenes se utilizaba informalmente.

• En los colegios, los niños suelen decir sayonara cada día al despedirse del profesor. No se la razón concreta pero supongo que es porque es una situación formal.

• Para despedirse de alguien que no vas a ver en mucho tiempo, por ejemplo, si se va a vivir al extranjero. Aunque realmente en este caso no se usa mucho porque se puede dar a entender que posiblemente no os volváis a ver nunca.

En vez de sayonara, palabra que no deberíais usar a no se que estéis muy seguros (según el contexto su significado puede cambiar mucho) utilizad estas fórmulas para despediros:

• ittekimasu , いってきます , “ahora vengo”

• jaa ne , じゃーね, “hasta luego”

• jaa mata , じゃーまた, “hasta luego”

• dewa mata , でわまた, “hasta luego”

• jaa, mata ashita , じゃーまたあした, “hasta mañana”

• otsukaresamadesu , おつかれさまです, “se dice cuando terminas una jornada de trabajo, deporte o lo que sea con un grupo de gente”

Escena de la película “Sayonara” protagonizada por Marlon Brando.

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La salsa de soja Kikkoman

Es un descubrimiento algo reciente para Occidente, la salsa de soja, se consumía por los pueblos de Oriente hace más de 2500 años. La búsqueda de alimentos alternativos se centró en la soja y propició el redescubrimiento de esta deliciosa salsa.

Una verdadera marca de salsa japonesa es Kikkoman, única en el mercado. Sus ingredientes son 100% naturales sin aditivos ni conservantes. En otras salsas podemos ver en sus etiquetas de composición, que si llevan conservantes o aditivos.

Es una rica salsa fiel reflejo de una cultura, incluso el logotipo tiene su significado. Dentro del hexágono nos encontramos un signo japonés que significa 10.000, este número es de la buena suerte y pronostica un largo y exitoso desarrollo.

El hexágono simboliza el caparazón de una tortuga, animal que representa la felicidad, riqueza y una larga vida. El significado de la palabra Kikko es caparazón y man es el número 10.000.

La verdad, es que la salsa de soja ya no es sólo patrimonio de la cocina japonesa, está presente en todas las cocinas internacionales. ¿Has probado ya la salsa de soja Kikkoman?

Más información | Kikkoman

 

Hanami

Hanami (花見, lit. "ver flores"^?) es la tradición japonesa de observar la belleza de las flores, pero por lo general se asocia esta palabra al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar los cerezos en flor. De finales de Marzo a principios de Abril, los cerezos florecen por todo Japón, de sur a norte acorde a los distintos climas existentes en las diversas regiones. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa en Enero (la región más meridional) y los últimos en la isla de Hokkaido (la región más septentrional).

El pronóstico de florecimiento (sakurazensen (桜前線, 'sakurazensen'^?)) es anunciado cada año por la oficina de meteorología. En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, y habitualmente realizando un picnic, con la familia o con la empresa (es habitual ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación). El hanami continua en la noche y es llamado yozakura (夜桜, cerezos de noche^?).

Toyo Ito, famoso arquitecto japonés, recordaba este hecho de su infancia catalogando como la forma más bella y sencilla de hacer arquitectura, a través de los grandes manteles a la sombra de los cerezos.

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Casas Futuristas "Paco"

Nos quejamos de vivir en casas minúsculas en las que no nos cabe nada y fantaseamos con la idea de tener una enorme vivienda en la que podamos desplegar todas nuestras posesiones. Mientras unos perdemos el tiempo soñando, mentes creativas se dedican a buscar formas de optimizar el espacio.

El estudio japonés Schemata Architecture ha creado estas singulares casas cuadradas de color blanco de aspecto futurista. Miden tan sólo 3 metros cuadrados, pero en su interior hay todo lo necesario para cubrir las necesidades básicas de cualquier ser humano: cocina, ducha y WC, cama y saloncito.

Sin embargo los extras de las casas Paco son mucho más interesantes que los básicos; el techo es desmontable, para que puedas dormir bajo las estrellas y observarlas desde tu colchón y la cocina se transforma en una barbacoa tan sólo girando una pared.

Lo más interesante de las casas Paco es la optimización del espacio que han sabido conseguir a través de diferentes niveles, módulos movibles y espacio oculto bajo el suelo. El WC se esconde en los bajos y con un simple giro de manivela aparecerá ante ti, desde el suelo, una cómoda mesa para comer o trabajar. Además, tus amigos pueden venir a dormir a tu Paco, debajo del suelo también hay una cama supletoria.

Es una casa completamente ecológica: la energía se produce gracias a unos paneles solares y a la energía producida por el viento, el agua se recicla, y el WC es biodegradable. Un ejemplo de responsabilidad medioambiental.

Compactas y minimalistas, pero expansibles y cómodas. ¿Quieres una? La versión más básica de las casas Paco puede ser tuya por 4.200.000 yenes, unos 30 mil eurillos de nada (35 mil dólares aproximadamente). Más o menos lo que cuesta un buen coche. Ahora, ¿puedes hacer barbacoas, dormir bajo las estrellas y organizar cenas en tu coche?

Vía EnechoChan
Enlaces
Paco House
Schemata Architecture Office

Maneki Neko

El Maneki Neko (招き猫) también conocido como “gato de la suerte” o “gato de la fortuna” es una popular escultura japonesa, elaborada a menudo en porcelana o cerámica, de la que se dice que trae buena suerte a su dueño. La escultura representa a un gato saludando con una pata alzada.

Puede ser vista frecuentemente en tiendas, restaurantes y otros negocios. Si es la pata derecha de la escultura la que se representa alzada, se dice que trae prosperidad y dinero, mientras que la pata izquierda alzada atrae visitas. También la altura a la que la pata es alzada puede variar de una escultura a otra. Se dice que cuanto más alta sea esta, la llamada del gato atraerá a los clientes desde mayor distancia.

Maneki (招き) procede del verbo maneku (招猫) que en japonés significa “invitar a pasar” o “saludar”. Neko (猫) significa “gato”. Juntos literalmente denotan “gato que invita a entrar”. Según la tradición japonesa el mensaje que nos transmite el gato con el movimiento de su pata es el siguiente: “Entra, por favor. Eres bienvenido”.

Hay diversas versiones de la leyenda de este simbolismo. A continuación se muestra una de ellas.

Durante el siglo XVII, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos. El sacerdote del templo era muy pobre, pero aún así, compartía la escasa comida que tenía con su gato, Tama.

Un día, un hombre de gran fortuna e importancia fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que un gato le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gato. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo.

A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, y el templo prosperó, con lo que el sacerdote y su gato nunca volvieron a pasar hambre.

Tras su muerte, Tama recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del Templo Goutokuji, y se creó el Maneki Neko en su honor. Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y los visitantes.

Dependiendo la pata que el Maneki-neko levante tiene distintos significados:

• Si saluda con la pata derecha:se dice que trae prosperidad y dinero
• Si saluda con la pata izquierda, atrae visitas, también se cree que mientras más alto levante la pata, los atrae desde mayores distancias.
• Si saluda con ambas patas, protege al hogar o establecimiento.

Dependiendo de su color también tiene distintos significados

- El verde : Seguridad en el hogar

- El Blanco : Suerte en los negocios

- El Azul : Cumplir los sueños

- El Rojo : Éxito en el amor

- El dorado : Economía

- El negro : Evitar la mala suerte y aumentar la felicidad

- El rosa : Elegir a la persona con la que contraer matrimonio

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Uno de papel aquí

Domo-kun

Domo-kun (どーもくん, Domo-kun^?) es la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón y aparece en muchos cortos empleando la técnica de animación stop-motion.

Es una pequeña criatura marrón con apariencia de monstruo extraño; tiene los ojos negros y una boca abierta que revela sus dientes puntiagudos. Nació de un huevo y vive en una cueva subterránea con una osa conocida como Jii Chan, y con Usajii (el abuelo); un sabio conejo que adora ver la televisión y tomar té (en japonés, “Usagi” = conejo, “Oyaji” = hombre mayor). También en esa cueva convive con dos murciélagos; una madre y una hija, llamadas Shinobu, que tiene un problema con la bebida, y Morio respectivamente, Otro personaje es una comadreja adolescente llamada Ta chan, que sueña con ser modelo.

El nombre de Domo-kun proviene del segundo episodio del programa, en el cual se escucha a un presentador de televisión decir las palabras: “Dōmo konnichiwa” que se puede traducir como “Muy buenos días”, y Kun es el honorífico usado para referirse a los varones jóvenes en japonés.

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